獨立音樂的粗糙

第一位受訪者對獨立音樂點出了一個“粗糙”的觀念
他選了“紙”(想找沒找到)

他對“紙”這一張的描述是
如果很近拍一張紙的話，可以拍到他的纖維或是紋路，表達這張紙的特徵被放的很大
沒有加其他的顏色、圖案在裡面，紙原本長什麼樣子，就是一種純粹的、真實的感覺
獨立音樂回到音樂的本質、生活的本質，沒有那麼多市場、行銷的考量
他也不太在乎說聽眾的喜好是什麼，他只是單純的把她想呈現的東西承現出來。

獨立音樂就是回到音樂本質的音樂
如果可以把自己真正的想法透過音樂表現出來
粗操又如何？
反而更加純粹、真實不是嗎？
更加的“我”不是嗎？
而哪個人不是粗糙的呢？
又有哪個人又是完美的呢？

獨立音樂表達出“粗操”的一面
無論是“精神上”或是“音樂技巧上”
或是他更加強調粗糙原本就存在著
並與自我連貫

獨立音樂的完整性

第二位受訪者挑了兩張圖片
一張是“抽菸喝酒的小天使”
一張是“被操控的惡魔”
我很好奇的問他？
天使不都是善良的，但你卻說他其實很叛逆，惡魔不都是邪惡的，你卻說他只是因為被操控。
他的回答很妙

他說：
天使很純潔沒錯，但他也有叛逆的一面，純潔只是大家賦予的，並沒有那麼絕對
惡魔不全是壞的，他們只是為所欲為，然後被一個壞的頭頭操控

從這兩張圖片我們可以看出獨立音樂有一種補充我們人生的“完整性”
當社會、父母、老師、大眾、長輩告訴我們怎樣才是正確的、健康的、必須的
卻往往讓我們壓抑了、遺忘了我們那些社會價值觀不允許，但是我們又真正存在的想法
那些想法其實可以慢慢的釋放 但我們不斷的壓抑他 久之反而會對社會或大眾有反效果

而獨立音樂能夠正確的表達出我們內心那些不被“正統的”(菁英的)社會價值觀接受的想法
他提出很多我們不被允許去思考的問題(因為社會已經給了我們答案，並要我們不要思考，只管遵守)
讓我們的人格能保有“完整性”

使
我們的正義不是盲目的
我們的誠實不是盲目的
我們的愛不是盲目的
我們的真誠不是盲目的
我們的善良不是盲目的
我們的美不是盲目的
我們的快樂不是盲從的
因為當“正”與“反”都被思考時
我們才能看清楚世界的完整性

當你
沒有思考過險惡怎麼知道正義
沒有思考過欺騙怎麼知道誠實
沒有思考過恨怎麼知道愛
沒有思考過虛假怎麼知道真實
沒有思考過邪惡怎麼知道善良
沒有思考過醜陋怎麼知道美
沒有思考過悲傷怎麼知道快樂

我們的陰暗面
一直被壓抑著
我們那所謂的正面其實一直並不完全

獨立音樂的盲從

今天在訪談
有關獨立音樂的“包袱”再多做補充
受訪者談到
很多樂團表演者
表演到一半一定要摔吉他、一定要比一些手勢..等等等
也就是模仿前人
那獨立音樂雖然沒有像主流音樂那樣很有同質性
但獨立音樂在獨立音樂的圈子裡
卻可能存在著同質性
尤其是表演的方式

對阿
為什麼一定要有一些耍帥的、模仿前人的動作才rock
好好寫歌傳達出自己的想法、意念
不是更棒
我想這就是獨立音樂要與被流行化、制式化的搖滾樂區隔出來的東西
在我的定義裡搖滾樂是包含在獨立音樂之下的
而有獨立精神的搖滾樂才能夠稱為搖滾樂

“回歸到音樂本質與自我本質”

而不是受制於過去的搖滾樂是怎樣
現在的搖滾樂就得怎樣
受訪者也有提到“盲從”的概念
如果過去怎樣 現在就要怎樣
只是一種制式化衍生出的“盲從”
就像情人節的時候
不管你那天還愛不愛你的情人
你都會送花的一樣

“無聊”

獨立音樂的包袱

今天是第二位受訪者的訪談
他在某中圖片中提到
“獨立音樂人與流行音樂人在某種程度上是相同的”
他提到了一個“包袱”的概念
流行音樂人有流行音樂人的包袱
也就是“他為了歌迷，他必須比現出某些行為，否則他就不是他了”
而獨立音樂人也有包袱，為了滿足台下的觀眾，他必須做出一些符合自己形象的行為
否則“他就不是他了”
因此他聽了Ｔｉｚｚｙ　Ｂａｃ新專輯
他的感覺就是“怎麼還是一樣啊！”
獨立音樂人的“第一張專輯”可能才是最令人懷念的、最讓人感受到獨立性的
之後接觸商業、或是開始被歌迷期待了，而“包袱”也就出現了
“他們必須跟過去表現的一樣”

而關於“包袱”
最近看了“重金屬搖滾雙面人”
我有深深感受到
主角想玩民謠，但偏偏加入一個重金屬樂團當了主唱吉他手
當他最後一幕在台上
大家期待他唱他平常唱的死亡金屬搖滾樂時
他卻唱他平日所寫的青春民謠歌曲
大家開始覺得他反常了、不一樣了
這時我還蠻感動的
因為他唱了他自己想唱的歌
而不是唱片公司要求他唱的歌
我感到非常“獨立”
以下是電影的預告：