question mark
intro
2009年4月6日 星期一
2009年4月2日 星期四
2009年4月1日 星期三
ZMET訪談流程
ZMET訪談流程
- 訪談時間約2-3小時，全程錄音。
- 您所回答的答案是自己個人的感覺，並沒有對錯是非之分，不需感到難以啟齒，也不必過份深思熟慮以及篩選答案。
- 有關您的的訪談資料絕對不會外流。
- 填寫獨立音樂“涉入量表”以及“個人基本資料”。
Step1：說故事
請說出每張圖片的故事及與獨立音樂的相關性。
Step2：錯過的主題與影像
請說出您在尋找圖片時有沒有想找但找不到的圖片。
Step3：分類任務、Step4：概念抽取
請將圖片分群，不限群數、不限每群張數，並將之命名。
Step5：最典型的圖片
挑出最能代表獨立音樂的圖片。
Step6：相反的圖片
想像最不能代表獨立音樂的圖片。
Step7-1：感官意象
請用五感去感受什麼可以代表獨立音樂，什麼不可以。
step7-2拍電影
若你要將獨立音樂的精神、價值、感覺拍成一部電影，您會如何設定主角與劇情流程？
Step8：心智地圖
確認心智地圖。
Step9：總結圖象
請將帶來的圖片用Photo Shop7做一個總結圖像拼湊成最能夠代表獨立音樂的圖像，可以從八張挑選三、四張來拼湊，也可以八張全都混在一起拼湊。
Step10：小文章
請位這張“總結圖像”寫篇小故事、短文、短詩..等等。
2009年3月30日 星期一
獨立音樂的粗糙
第一位受訪者對獨立音樂點出了一個“粗糙”的觀念
他選了“紙”(想找沒找到)
他對“紙”這一張的描述是
如果很近拍一張紙的話，可以拍到他的纖維或是紋路，表達這張紙的特徵被放的很大
沒有加其他的顏色、圖案在裡面，紙原本長什麼樣子，就是一種純粹的、真實的感覺
獨立音樂回到音樂的本質、生活的本質，沒有那麼多市場、行銷的考量
他也不太在乎說聽眾的喜好是什麼，他只是單純的把她想呈現的東西承現出來。
獨立音樂就是回到音樂本質的音樂
如果可以把自己真正的想法透過音樂表現出來
粗操又如何？
反而更加純粹、真實不是嗎？
更加的“我”不是嗎？
而哪個人不是粗糙的呢？
又有哪個人又是完美的呢？
獨立音樂表達出“粗操”的一面
無論是“精神上”或是“音樂技巧上”
或是他更加強調粗糙原本就存在著
並與自我連貫
他選了“紙”(想找沒找到)
他對“紙”這一張的描述是
如果很近拍一張紙的話，可以拍到他的纖維或是紋路，表達這張紙的特徵被放的很大
沒有加其他的顏色、圖案在裡面，紙原本長什麼樣子，就是一種純粹的、真實的感覺
獨立音樂回到音樂的本質、生活的本質，沒有那麼多市場、行銷的考量
他也不太在乎說聽眾的喜好是什麼，他只是單純的把她想呈現的東西承現出來。
獨立音樂就是回到音樂本質的音樂
如果可以把自己真正的想法透過音樂表現出來
粗操又如何？
反而更加純粹、真實不是嗎？
更加的“我”不是嗎？
而哪個人不是粗糙的呢？
又有哪個人又是完美的呢？
獨立音樂表達出“粗操”的一面
無論是“精神上”或是“音樂技巧上”
或是他更加強調粗糙原本就存在著
並與自我連貫
獨立音樂的完整性
第二位受訪者挑了兩張圖片
一張是“抽菸喝酒的小天使”
一張是“被操控的惡魔”
我很好奇的問他？
天使不都是善良的，但你卻說他其實很叛逆，惡魔不都是邪惡的，你卻說他只是因為被操控。
他的回答很妙
他說：
天使很純潔沒錯，但他也有叛逆的一面，純潔只是大家賦予的，並沒有那麼絕對
惡魔不全是壞的，他們只是為所欲為，然後被一個壞的頭頭操控
從這兩張圖片我們可以看出獨立音樂有一種補充我們人生的“完整性”
當社會、父母、老師、大眾、長輩告訴我們怎樣才是正確的、健康的、必須的
卻往往讓我們壓抑了、遺忘了我們那些社會價值觀不允許，但是我們又真正存在的想法
那些想法其實可以慢慢的釋放 但我們不斷的壓抑他 久之反而會對社會或大眾有反效果
而獨立音樂能夠正確的表達出我們內心那些不被“正統的”(菁英的)社會價值觀接受的想法
他提出很多我們不被允許去思考的問題(因為社會已經給了我們答案，並要我們不要思考，只管遵守)
讓我們的人格能保有“完整性”
使
我們的正義不是盲目的
我們的誠實不是盲目的
我們的愛不是盲目的
我們的真誠不是盲目的
我們的善良不是盲目的
我們的美不是盲目的
我們的快樂不是盲從的
因為當“正”與“反”都被思考時
我們才能看清楚世界的完整性
當你
沒有思考過險惡怎麼知道正義
沒有思考過欺騙怎麼知道誠實
沒有思考過恨怎麼知道愛
沒有思考過虛假怎麼知道真實
沒有思考過邪惡怎麼知道善良
沒有思考過醜陋怎麼知道美
沒有思考過悲傷怎麼知道快樂
我們的陰暗面
一直被壓抑著
我們那所謂的正面其實一直並不完全
一張是“抽菸喝酒的小天使”
一張是“被操控的惡魔”
我很好奇的問他？
天使不都是善良的，但你卻說他其實很叛逆，惡魔不都是邪惡的，你卻說他只是因為被操控。
他的回答很妙
他說：
天使很純潔沒錯，但他也有叛逆的一面，純潔只是大家賦予的，並沒有那麼絕對
惡魔不全是壞的，他們只是為所欲為，然後被一個壞的頭頭操控
從這兩張圖片我們可以看出獨立音樂有一種補充我們人生的“完整性”
當社會、父母、老師、大眾、長輩告訴我們怎樣才是正確的、健康的、必須的
卻往往讓我們壓抑了、遺忘了我們那些社會價值觀不允許，但是我們又真正存在的想法
那些想法其實可以慢慢的釋放 但我們不斷的壓抑他 久之反而會對社會或大眾有反效果
而獨立音樂能夠正確的表達出我們內心那些不被“正統的”(菁英的)社會價值觀接受的想法
他提出很多我們不被允許去思考的問題(因為社會已經給了我們答案，並要我們不要思考，只管遵守)
讓我們的人格能保有“完整性”
使
我們的正義不是盲目的
我們的誠實不是盲目的
我們的愛不是盲目的
我們的真誠不是盲目的
我們的善良不是盲目的
我們的美不是盲目的
我們的快樂不是盲從的
因為當“正”與“反”都被思考時
我們才能看清楚世界的完整性
當你
沒有思考過險惡怎麼知道正義
沒有思考過欺騙怎麼知道誠實
沒有思考過恨怎麼知道愛
沒有思考過虛假怎麼知道真實
沒有思考過邪惡怎麼知道善良
沒有思考過醜陋怎麼知道美
沒有思考過悲傷怎麼知道快樂
我們的陰暗面
一直被壓抑著
我們那所謂的正面其實一直並不完全
獨立音樂的盲從
今天在訪談
有關獨立音樂的“包袱”再多做補充
受訪者談到
很多樂團表演者
表演到一半一定要摔吉他、一定要比一些手勢..等等等
也就是模仿前人
那獨立音樂雖然沒有像主流音樂那樣很有同質性
但獨立音樂在獨立音樂的圈子裡
卻可能存在著同質性
尤其是表演的方式
對阿
為什麼一定要有一些耍帥的、模仿前人的動作才rock
好好寫歌傳達出自己的想法、意念
不是更棒
我想這就是獨立音樂要與被流行化、制式化的搖滾樂區隔出來的東西
在我的定義裡搖滾樂是包含在獨立音樂之下的
而有獨立精神的搖滾樂才能夠稱為搖滾樂
“回歸到音樂本質與自我本質”
而不是受制於過去的搖滾樂是怎樣
現在的搖滾樂就得怎樣
受訪者也有提到“盲從”的概念
如果過去怎樣 現在就要怎樣
只是一種制式化衍生出的“盲從”
就像情人節的時候
不管你那天還愛不愛你的情人
你都會送花的一樣
“無聊”
有關獨立音樂的“包袱”再多做補充
受訪者談到
很多樂團表演者
表演到一半一定要摔吉他、一定要比一些手勢..等等等
也就是模仿前人
那獨立音樂雖然沒有像主流音樂那樣很有同質性
但獨立音樂在獨立音樂的圈子裡
卻可能存在著同質性
尤其是表演的方式
對阿
為什麼一定要有一些耍帥的、模仿前人的動作才rock
好好寫歌傳達出自己的想法、意念
不是更棒
我想這就是獨立音樂要與被流行化、制式化的搖滾樂區隔出來的東西
在我的定義裡搖滾樂是包含在獨立音樂之下的
而有獨立精神的搖滾樂才能夠稱為搖滾樂
“回歸到音樂本質與自我本質”
而不是受制於過去的搖滾樂是怎樣
現在的搖滾樂就得怎樣
受訪者也有提到“盲從”的概念
如果過去怎樣 現在就要怎樣
只是一種制式化衍生出的“盲從”
就像情人節的時候
不管你那天還愛不愛你的情人
你都會送花的一樣
“無聊”
2009年3月29日 星期日
獨立音樂的包袱
今天是第二位受訪者的訪談
他在某中圖片中提到
“獨立音樂人與流行音樂人在某種程度上是相同的”
他提到了一個“包袱”的概念
流行音樂人有流行音樂人的包袱
也就是“他為了歌迷，他必須比現出某些行為，否則他就不是他了”
而獨立音樂人也有包袱，為了滿足台下的觀眾，他必須做出一些符合自己形象的行為
否則“他就不是他了”
因此他聽了Ｔｉｚｚｙ Ｂａｃ新專輯
他的感覺就是“怎麼還是一樣啊！”
獨立音樂人的“第一張專輯”可能才是最令人懷念的、最讓人感受到獨立性的
之後接觸商業、或是開始被歌迷期待了，而“包袱”也就出現了
“他們必須跟過去表現的一樣”
而關於“包袱”
最近看了“重金屬搖滾雙面人”
我有深深感受到
主角想玩民謠，但偏偏加入一個重金屬樂團當了主唱吉他手
當他最後一幕在台上
大家期待他唱他平常唱的死亡金屬搖滾樂時
他卻唱他平日所寫的青春民謠歌曲
大家開始覺得他反常了、不一樣了
這時我還蠻感動的
因為他唱了他自己想唱的歌
而不是唱片公司要求他唱的歌
我感到非常“獨立”
以下是電影的預告：
他在某中圖片中提到
“獨立音樂人與流行音樂人在某種程度上是相同的”
他提到了一個“包袱”的概念
流行音樂人有流行音樂人的包袱
也就是“他為了歌迷，他必須比現出某些行為，否則他就不是他了”
而獨立音樂人也有包袱，為了滿足台下的觀眾，他必須做出一些符合自己形象的行為
否則“他就不是他了”
因此他聽了Ｔｉｚｚｙ Ｂａｃ新專輯
他的感覺就是“怎麼還是一樣啊！”
獨立音樂人的“第一張專輯”可能才是最令人懷念的、最讓人感受到獨立性的
之後接觸商業、或是開始被歌迷期待了，而“包袱”也就出現了
“他們必須跟過去表現的一樣”
而關於“包袱”
最近看了“重金屬搖滾雙面人”
我有深深感受到
主角想玩民謠，但偏偏加入一個重金屬樂團當了主唱吉他手
當他最後一幕在台上
大家期待他唱他平常唱的死亡金屬搖滾樂時
他卻唱他平日所寫的青春民謠歌曲
大家開始覺得他反常了、不一樣了
這時我還蠻感動的
因為他唱了他自己想唱的歌
而不是唱片公司要求他唱的歌
我感到非常“獨立”
以下是電影的預告：
2009年3月25日 星期三
民歌時期
「我們要一起努力做自己的歌，唱自己的歌…」；但自己是誰？我是誰？我們是誰？-胡德夫
現代民歌運動屬於「本土運動」之一環，這股反向自己、回歸本土的自覺意識，在60年代以後就以各種不同的方式突顯出來民國70年帶開始，台灣國際地位開始動搖，從保釣運動、退出聯合國到1978年的中美斷交，西洋熱門音樂遭到排擠、聽眾下滑，發起「唱自己的歌」現代民謠運動，使得許多年輕大學生開始開所接收的「民謠搖滾曲風」與「創作歌手」的概念帶入台灣音樂市場，成就了台灣70年代中期以來由民歌到校園民歌的興盛。
現代民歌運動帶動了青年「學習吉他」與從事「音樂創作」的風潮，影響著台灣之後搖滾樂、地下、獨立音樂的發展，楊弦、胡德夫、李雙澤、等人無疑起到了不可取代的啟蒙作用，加上像洪健全教育文化基金會、新格唱片與海山等唱片的出版，新格連續舉辦的4屆的「金韻獎」民歌歌唱比賽(1977-1980)，以及共十屆的「大學城全國大專創作歌謠比賽」(1984-1993) 使得施孝榮、蔡琴、葉佳修、王夢麟、齊豫、李建複、馬宜中、邰肇玫、王新蓮、鄭怡、鄭華娟等人均成為民歌運動的代表人物，再配合民歌西餐廳以及吉他樂器行的林立，更埋下了台灣「音樂創作文化」的種子。
80年代之後，滾石與飛碟在民歌運動退潮之後，變開始尋找其他類型的音樂商機，之後便開始推出「創作型歌手」的企劃，進行本土流行音樂的製作，像是陳昇、李宗盛、丘丘合唱團、羅大佑、蘇芮、、王傑、趙傳、鄭智化、張雨生、伍思凱、黃舒駿、李亞明的幻影樂團、薛岳的藍天使樂團等。80年代末期水晶唱片以及90年代的友善的狗等唱片公司，開始默默推行台灣搖滾的音樂記錄與發行。
台灣現代民歌運動開啟了台灣音樂發展的新頁，開創一種新的音樂論域，對於音樂價值的判定，開始注重「重視真誠性」以及「批判商業化」兩項特質，有別於當時的國語流行歌曲或是學院觀點，這種兩音樂評價方式，形成一種音樂論述的基底，對後來的音樂評論發揮了相當大的影響力。「重視真誠性」這項評價方式直到今日，無論是音樂評論或是唱片公司的行銷訴求上，「唱自己的歌」的這種精神仍然具有相當的論述正當性，無論是民歌運動的哪一個路線，強調的都是歌手本身即為創作者(singer-song writer)，歌手並不以外形取勝，而是以真誠動人的歌聲與創作實力來獲得肯定。而「批判商業化」這項評價方式，至今仍備受爭議，許多後來的論者甚至將商業化與真誠性的失落畫上等號，只要是商業作品，就是「不真誠的」。然而這樣的觀點基本上是站在高級文化的觀點來看待文化工業的產品，事實上，商業的力量在資源的掌握上雖然握有絕對優勢，但在文化工業的領域中，商業價值與文化價值的互動是以一種更為複雜的動態組合方式在進行，也就是如前所述，商業力量在各種價值之間形成一個重要的中介角色。
現代民歌運動屬於「本土運動」之一環，這股反向自己、回歸本土的自覺意識，在60年代以後就以各種不同的方式突顯出來民國70年帶開始，台灣國際地位開始動搖，從保釣運動、退出聯合國到1978年的中美斷交，西洋熱門音樂遭到排擠、聽眾下滑，發起「唱自己的歌」現代民謠運動，使得許多年輕大學生開始開所接收的「民謠搖滾曲風」與「創作歌手」的概念帶入台灣音樂市場，成就了台灣70年代中期以來由民歌到校園民歌的興盛。
現代民歌運動帶動了青年「學習吉他」與從事「音樂創作」的風潮，影響著台灣之後搖滾樂、地下、獨立音樂的發展，楊弦、胡德夫、李雙澤、等人無疑起到了不可取代的啟蒙作用，加上像洪健全教育文化基金會、新格唱片與海山等唱片的出版，新格連續舉辦的4屆的「金韻獎」民歌歌唱比賽(1977-1980)，以及共十屆的「大學城全國大專創作歌謠比賽」(1984-1993) 使得施孝榮、蔡琴、葉佳修、王夢麟、齊豫、李建複、馬宜中、邰肇玫、王新蓮、鄭怡、鄭華娟等人均成為民歌運動的代表人物，再配合民歌西餐廳以及吉他樂器行的林立，更埋下了台灣「音樂創作文化」的種子。
80年代之後，滾石與飛碟在民歌運動退潮之後，變開始尋找其他類型的音樂商機，之後便開始推出「創作型歌手」的企劃，進行本土流行音樂的製作，像是陳昇、李宗盛、丘丘合唱團、羅大佑、蘇芮、、王傑、趙傳、鄭智化、張雨生、伍思凱、黃舒駿、李亞明的幻影樂團、薛岳的藍天使樂團等。80年代末期水晶唱片以及90年代的友善的狗等唱片公司，開始默默推行台灣搖滾的音樂記錄與發行。
台灣現代民歌運動開啟了台灣音樂發展的新頁，開創一種新的音樂論域，對於音樂價值的判定，開始注重「重視真誠性」以及「批判商業化」兩項特質，有別於當時的國語流行歌曲或是學院觀點，這種兩音樂評價方式，形成一種音樂論述的基底，對後來的音樂評論發揮了相當大的影響力。「重視真誠性」這項評價方式直到今日，無論是音樂評論或是唱片公司的行銷訴求上，「唱自己的歌」的這種精神仍然具有相當的論述正當性，無論是民歌運動的哪一個路線，強調的都是歌手本身即為創作者(singer-song writer)，歌手並不以外形取勝，而是以真誠動人的歌聲與創作實力來獲得肯定。而「批判商業化」這項評價方式，至今仍備受爭議，許多後來的論者甚至將商業化與真誠性的失落畫上等號，只要是商業作品，就是「不真誠的」。然而這樣的觀點基本上是站在高級文化的觀點來看待文化工業的產品，事實上，商業的力量在資源的掌握上雖然握有絕對優勢，但在文化工業的領域中，商業價值與文化價值的互動是以一種更為複雜的動態組合方式在進行，也就是如前所述，商業力量在各種價值之間形成一個重要的中介角色。
2009年3月20日 星期五
2009年3月15日 星期日
獨立音樂-1976
1976 這個星球 / 1976
類型：另類搖滾發行日期 2008-10
摩登少年
努特
努特(Knut)是2006年12月5日在柏林動物園出生的一頭 北極熊，牠受到國際性的歡迎焦點但也引起爭議。牠的母親在牠出生 時即拒絕餵食牠，隨後牠即被動物園方管理員飼育。之後德國環境部 長西格馬•加布希爾(Sigmar Gabriel)正式認養努特。即使在08年努特的全球熱已退燒 ，這隻北極熊仍被視為全球氣候變遷瀕危物種的象徵。【努特】這首 歌曲其實是在傳述環保議題，無論政客如何虛掩，人類如... 努特(Knut)是2006年12月5日在柏林動物園出生的一頭北極熊，牠受到國際性 的歡迎焦點但也引起爭議。牠的母親在牠出生時即拒絕餵食牠，隨後牠即被動物園方管理員 飼育。之後德國環境部長西格馬•加布希爾(Sigmar Gabriel)正式認養努特。即使在08年努特的全球熱已退燒，這隻北極熊仍被視為 全球氣候變遷瀕危物種的象徵。【努特】這首歌曲其實是在傳述環保議題，無論政客如何虛 掩，人類如何自欺，美好的生態其實都被破壞了，那片無法生存卻在建築中的綠洲，只是假 裝的安慰，愉快的謊言仍然抵擋不了冬天，春天也不再了。
類型：另類搖滾發行日期 2008-10
摩登少年
努特
努特(Knut)是2006年12月5日在柏林動物園出生的一頭 北極熊，牠受到國際性的歡迎焦點但也引起爭議。牠的母親在牠出生 時即拒絕餵食牠，隨後牠即被動物園方管理員飼育。之後德國環境部 長西格馬•加布希爾(Sigmar Gabriel)正式認養努特。即使在08年努特的全球熱已退燒 ，這隻北極熊仍被視為全球氣候變遷瀕危物種的象徵。【努特】這首 歌曲其實是在傳述環保議題，無論政客如何虛掩，人類如... 努特(Knut)是2006年12月5日在柏林動物園出生的一頭北極熊，牠受到國際性 的歡迎焦點但也引起爭議。牠的母親在牠出生時即拒絕餵食牠，隨後牠即被動物園方管理員 飼育。之後德國環境部長西格馬•加布希爾(Sigmar Gabriel)正式認養努特。即使在08年努特的全球熱已退燒，這隻北極熊仍被視為 全球氣候變遷瀕危物種的象徵。【努特】這首歌曲其實是在傳述環保議題，無論政客如何虛 掩，人類如何自欺，美好的生態其實都被破壞了，那片無法生存卻在建築中的綠洲，只是假 裝的安慰，愉快的謊言仍然抵擋不了冬天，春天也不再了。
獨立音樂-拾參樂團
拾參樂團成立於1999年，並於2001年在環球唱片公司發行第一張創作專輯，幾經波折與沉澱，相較之下，五年後的拾參有著莫大的蛻變，或者說，快樂又愛耍寶的拾参還是一樣，只是這次的音樂態度完全取決於自己，沒有多餘的干擾讓他們盡情的揮灑。整張專輯的製作過程，幾乎每個環節團員都親身參與，更專程飛到北京與他們敬佩的錄音師顏仲坤一塊進行混音，以至於到後續的專輯封面設計、MV拍攝，也都身兼設計與導演，過程雖然艱辛，但成果令人驚豔。負責主力創作的小寶(主唱、吉他)和小宇(吉他)兩兄弟，加上貝斯手君平，以及新進團員鼓手文碩，四個人都愛看棒球，喜愛英倫搖滾，也都是虔誠的基督教徒，當然，對於音樂的熱愛也如出一轍。
馬臉水手的夏天 / 拾參樂團
類型：國語歌曲發行日期 2008-09
幸福天堂
輕輕的說
馬臉水手的夏天
海岸線
你是王嗎？ / 拾參樂團
類型：另類搖滾發行日期 2006-12
Free Now
銀太陽
伊甸園
銀太陽 / 拾參樂團
類型：國語歌曲發行日期 2006-04
馬臉水手的夏天 / 拾參樂團
類型：國語歌曲發行日期 2008-09
幸福天堂
輕輕的說
馬臉水手的夏天
海岸線
你是王嗎？ / 拾參樂團
類型：另類搖滾發行日期 2006-12
Free Now
銀太陽
伊甸園
銀太陽 / 拾參樂團
類型：國語歌曲發行日期 2006-04
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