第一位受訪者對獨立音樂點出了一個“粗糙”的觀念
他選了“紙”(想找沒找到)
他對“紙”這一張的描述是
如果很近拍一張紙的話，可以拍到他的纖維或是紋路，表達這張紙的特徵被放的很大
沒有加其他的顏色、圖案在裡面，紙原本長什麼樣子，就是一種純粹的、真實的感覺
獨立音樂回到音樂的本質、生活的本質，沒有那麼多市場、行銷的考量
他也不太在乎說聽眾的喜好是什麼，他只是單純的把她想呈現的東西承現出來。
獨立音樂就是回到音樂本質的音樂
如果可以把自己真正的想法透過音樂表現出來
粗操又如何？
反而更加純粹、真實不是嗎？
更加的“我”不是嗎？
而哪個人不是粗糙的呢？
又有哪個人又是完美的呢？
獨立音樂表達出“粗操”的一面
無論是“精神上”或是“音樂技巧上”
或是他更加強調粗糙原本就存在著
並與自我連貫
2009年3月30日 星期一
獨立音樂的完整性
第二位受訪者挑了兩張圖片
一張是“抽菸喝酒的小天使”
一張是“被操控的惡魔”
我很好奇的問他？
天使不都是善良的，但你卻說他其實很叛逆，惡魔不都是邪惡的，你卻說他只是因為被操控。
他的回答很妙
他說：
天使很純潔沒錯，但他也有叛逆的一面，純潔只是大家賦予的，並沒有那麼絕對
惡魔不全是壞的，他們只是為所欲為，然後被一個壞的頭頭操控
從這兩張圖片我們可以看出獨立音樂有一種補充我們人生的“完整性”
當社會、父母、老師、大眾、長輩告訴我們怎樣才是正確的、健康的、必須的
卻往往讓我們壓抑了、遺忘了我們那些社會價值觀不允許，但是我們又真正存在的想法
那些想法其實可以慢慢的釋放 但我們不斷的壓抑他 久之反而會對社會或大眾有反效果
而獨立音樂能夠正確的表達出我們內心那些不被“正統的”(菁英的)社會價值觀接受的想法
他提出很多我們不被允許去思考的問題(因為社會已經給了我們答案，並要我們不要思考，只管遵守)
讓我們的人格能保有“完整性”
使
我們的正義不是盲目的
我們的誠實不是盲目的
我們的愛不是盲目的
我們的真誠不是盲目的
我們的善良不是盲目的
我們的美不是盲目的
我們的快樂不是盲從的
因為當“正”與“反”都被思考時
我們才能看清楚世界的完整性
當你
沒有思考過險惡怎麼知道正義
沒有思考過欺騙怎麼知道誠實
沒有思考過恨怎麼知道愛
沒有思考過虛假怎麼知道真實
沒有思考過邪惡怎麼知道善良
沒有思考過醜陋怎麼知道美
沒有思考過悲傷怎麼知道快樂
我們的陰暗面
一直被壓抑著
我們那所謂的正面其實一直並不完全
一張是“抽菸喝酒的小天使”
一張是“被操控的惡魔”
我很好奇的問他？
天使不都是善良的，但你卻說他其實很叛逆，惡魔不都是邪惡的，你卻說他只是因為被操控。
他的回答很妙
他說：
天使很純潔沒錯，但他也有叛逆的一面，純潔只是大家賦予的，並沒有那麼絕對
惡魔不全是壞的，他們只是為所欲為，然後被一個壞的頭頭操控
從這兩張圖片我們可以看出獨立音樂有一種補充我們人生的“完整性”
當社會、父母、老師、大眾、長輩告訴我們怎樣才是正確的、健康的、必須的
卻往往讓我們壓抑了、遺忘了我們那些社會價值觀不允許，但是我們又真正存在的想法
那些想法其實可以慢慢的釋放 但我們不斷的壓抑他 久之反而會對社會或大眾有反效果
而獨立音樂能夠正確的表達出我們內心那些不被“正統的”(菁英的)社會價值觀接受的想法
他提出很多我們不被允許去思考的問題(因為社會已經給了我們答案，並要我們不要思考，只管遵守)
讓我們的人格能保有“完整性”
使
我們的正義不是盲目的
我們的誠實不是盲目的
我們的愛不是盲目的
我們的真誠不是盲目的
我們的善良不是盲目的
我們的美不是盲目的
我們的快樂不是盲從的
因為當“正”與“反”都被思考時
我們才能看清楚世界的完整性
當你
沒有思考過險惡怎麼知道正義
沒有思考過欺騙怎麼知道誠實
沒有思考過恨怎麼知道愛
沒有思考過虛假怎麼知道真實
沒有思考過邪惡怎麼知道善良
沒有思考過醜陋怎麼知道美
沒有思考過悲傷怎麼知道快樂
我們的陰暗面
一直被壓抑著
我們那所謂的正面其實一直並不完全
獨立音樂的盲從
今天在訪談
有關獨立音樂的“包袱”再多做補充
受訪者談到
很多樂團表演者
表演到一半一定要摔吉他、一定要比一些手勢..等等等
也就是模仿前人
那獨立音樂雖然沒有像主流音樂那樣很有同質性
但獨立音樂在獨立音樂的圈子裡
卻可能存在著同質性
尤其是表演的方式
對阿
為什麼一定要有一些耍帥的、模仿前人的動作才rock
好好寫歌傳達出自己的想法、意念
不是更棒
我想這就是獨立音樂要與被流行化、制式化的搖滾樂區隔出來的東西
在我的定義裡搖滾樂是包含在獨立音樂之下的
而有獨立精神的搖滾樂才能夠稱為搖滾樂
“回歸到音樂本質與自我本質”
而不是受制於過去的搖滾樂是怎樣
現在的搖滾樂就得怎樣
受訪者也有提到“盲從”的概念
如果過去怎樣 現在就要怎樣
只是一種制式化衍生出的“盲從”
就像情人節的時候
不管你那天還愛不愛你的情人
你都會送花的一樣
“無聊”
有關獨立音樂的“包袱”再多做補充
受訪者談到
很多樂團表演者
表演到一半一定要摔吉他、一定要比一些手勢..等等等
也就是模仿前人
那獨立音樂雖然沒有像主流音樂那樣很有同質性
但獨立音樂在獨立音樂的圈子裡
卻可能存在著同質性
尤其是表演的方式
對阿
為什麼一定要有一些耍帥的、模仿前人的動作才rock
好好寫歌傳達出自己的想法、意念
不是更棒
我想這就是獨立音樂要與被流行化、制式化的搖滾樂區隔出來的東西
在我的定義裡搖滾樂是包含在獨立音樂之下的
而有獨立精神的搖滾樂才能夠稱為搖滾樂
“回歸到音樂本質與自我本質”
而不是受制於過去的搖滾樂是怎樣
現在的搖滾樂就得怎樣
受訪者也有提到“盲從”的概念
如果過去怎樣 現在就要怎樣
只是一種制式化衍生出的“盲從”
就像情人節的時候
不管你那天還愛不愛你的情人
你都會送花的一樣
“無聊”
2009年3月29日 星期日
獨立音樂的包袱
今天是第二位受訪者的訪談
他在某中圖片中提到
“獨立音樂人與流行音樂人在某種程度上是相同的”
他提到了一個“包袱”的概念
流行音樂人有流行音樂人的包袱
也就是“他為了歌迷，他必須比現出某些行為，否則他就不是他了”
而獨立音樂人也有包袱，為了滿足台下的觀眾，他必須做出一些符合自己形象的行為
否則“他就不是他了”
因此他聽了Ｔｉｚｚｙ Ｂａｃ新專輯
他的感覺就是“怎麼還是一樣啊！”
獨立音樂人的“第一張專輯”可能才是最令人懷念的、最讓人感受到獨立性的
之後接觸商業、或是開始被歌迷期待了，而“包袱”也就出現了
“他們必須跟過去表現的一樣”
而關於“包袱”
最近看了“重金屬搖滾雙面人”
我有深深感受到
主角想玩民謠，但偏偏加入一個重金屬樂團當了主唱吉他手
當他最後一幕在台上
大家期待他唱他平常唱的死亡金屬搖滾樂時
他卻唱他平日所寫的青春民謠歌曲
大家開始覺得他反常了、不一樣了
這時我還蠻感動的
因為他唱了他自己想唱的歌
而不是唱片公司要求他唱的歌
我感到非常“獨立”
以下是電影的預告：
他在某中圖片中提到
“獨立音樂人與流行音樂人在某種程度上是相同的”
他提到了一個“包袱”的概念
流行音樂人有流行音樂人的包袱
也就是“他為了歌迷，他必須比現出某些行為，否則他就不是他了”
而獨立音樂人也有包袱，為了滿足台下的觀眾，他必須做出一些符合自己形象的行為
否則“他就不是他了”
因此他聽了Ｔｉｚｚｙ Ｂａｃ新專輯
他的感覺就是“怎麼還是一樣啊！”
獨立音樂人的“第一張專輯”可能才是最令人懷念的、最讓人感受到獨立性的
之後接觸商業、或是開始被歌迷期待了，而“包袱”也就出現了
“他們必須跟過去表現的一樣”
而關於“包袱”
最近看了“重金屬搖滾雙面人”
我有深深感受到
主角想玩民謠，但偏偏加入一個重金屬樂團當了主唱吉他手
當他最後一幕在台上
大家期待他唱他平常唱的死亡金屬搖滾樂時
他卻唱他平日所寫的青春民謠歌曲
大家開始覺得他反常了、不一樣了
這時我還蠻感動的
因為他唱了他自己想唱的歌
而不是唱片公司要求他唱的歌
我感到非常“獨立”
以下是電影的預告：
2009年3月25日 星期三
民歌時期
「我們要一起努力做自己的歌，唱自己的歌…」；但自己是誰？我是誰？我們是誰？-胡德夫
現代民歌運動屬於「本土運動」之一環，這股反向自己、回歸本土的自覺意識，在60年代以後就以各種不同的方式突顯出來民國70年帶開始，台灣國際地位開始動搖，從保釣運動、退出聯合國到1978年的中美斷交，西洋熱門音樂遭到排擠、聽眾下滑，發起「唱自己的歌」現代民謠運動，使得許多年輕大學生開始開所接收的「民謠搖滾曲風」與「創作歌手」的概念帶入台灣音樂市場，成就了台灣70年代中期以來由民歌到校園民歌的興盛。
現代民歌運動帶動了青年「學習吉他」與從事「音樂創作」的風潮，影響著台灣之後搖滾樂、地下、獨立音樂的發展，楊弦、胡德夫、李雙澤、等人無疑起到了不可取代的啟蒙作用，加上像洪健全教育文化基金會、新格唱片與海山等唱片的出版，新格連續舉辦的4屆的「金韻獎」民歌歌唱比賽(1977-1980)，以及共十屆的「大學城全國大專創作歌謠比賽」(1984-1993) 使得施孝榮、蔡琴、葉佳修、王夢麟、齊豫、李建複、馬宜中、邰肇玫、王新蓮、鄭怡、鄭華娟等人均成為民歌運動的代表人物，再配合民歌西餐廳以及吉他樂器行的林立，更埋下了台灣「音樂創作文化」的種子。
80年代之後，滾石與飛碟在民歌運動退潮之後，變開始尋找其他類型的音樂商機，之後便開始推出「創作型歌手」的企劃，進行本土流行音樂的製作，像是陳昇、李宗盛、丘丘合唱團、羅大佑、蘇芮、、王傑、趙傳、鄭智化、張雨生、伍思凱、黃舒駿、李亞明的幻影樂團、薛岳的藍天使樂團等。80年代末期水晶唱片以及90年代的友善的狗等唱片公司，開始默默推行台灣搖滾的音樂記錄與發行。
台灣現代民歌運動開啟了台灣音樂發展的新頁，開創一種新的音樂論域，對於音樂價值的判定，開始注重「重視真誠性」以及「批判商業化」兩項特質，有別於當時的國語流行歌曲或是學院觀點，這種兩音樂評價方式，形成一種音樂論述的基底，對後來的音樂評論發揮了相當大的影響力。「重視真誠性」這項評價方式直到今日，無論是音樂評論或是唱片公司的行銷訴求上，「唱自己的歌」的這種精神仍然具有相當的論述正當性，無論是民歌運動的哪一個路線，強調的都是歌手本身即為創作者(singer-song writer)，歌手並不以外形取勝，而是以真誠動人的歌聲與創作實力來獲得肯定。而「批判商業化」這項評價方式，至今仍備受爭議，許多後來的論者甚至將商業化與真誠性的失落畫上等號，只要是商業作品，就是「不真誠的」。然而這樣的觀點基本上是站在高級文化的觀點來看待文化工業的產品，事實上，商業的力量在資源的掌握上雖然握有絕對優勢，但在文化工業的領域中，商業價值與文化價值的互動是以一種更為複雜的動態組合方式在進行，也就是如前所述，商業力量在各種價值之間形成一個重要的中介角色。
現代民歌運動屬於「本土運動」之一環，這股反向自己、回歸本土的自覺意識，在60年代以後就以各種不同的方式突顯出來民國70年帶開始，台灣國際地位開始動搖，從保釣運動、退出聯合國到1978年的中美斷交，西洋熱門音樂遭到排擠、聽眾下滑，發起「唱自己的歌」現代民謠運動，使得許多年輕大學生開始開所接收的「民謠搖滾曲風」與「創作歌手」的概念帶入台灣音樂市場，成就了台灣70年代中期以來由民歌到校園民歌的興盛。
現代民歌運動帶動了青年「學習吉他」與從事「音樂創作」的風潮，影響著台灣之後搖滾樂、地下、獨立音樂的發展，楊弦、胡德夫、李雙澤、等人無疑起到了不可取代的啟蒙作用，加上像洪健全教育文化基金會、新格唱片與海山等唱片的出版，新格連續舉辦的4屆的「金韻獎」民歌歌唱比賽(1977-1980)，以及共十屆的「大學城全國大專創作歌謠比賽」(1984-1993) 使得施孝榮、蔡琴、葉佳修、王夢麟、齊豫、李建複、馬宜中、邰肇玫、王新蓮、鄭怡、鄭華娟等人均成為民歌運動的代表人物，再配合民歌西餐廳以及吉他樂器行的林立，更埋下了台灣「音樂創作文化」的種子。
80年代之後，滾石與飛碟在民歌運動退潮之後，變開始尋找其他類型的音樂商機，之後便開始推出「創作型歌手」的企劃，進行本土流行音樂的製作，像是陳昇、李宗盛、丘丘合唱團、羅大佑、蘇芮、、王傑、趙傳、鄭智化、張雨生、伍思凱、黃舒駿、李亞明的幻影樂團、薛岳的藍天使樂團等。80年代末期水晶唱片以及90年代的友善的狗等唱片公司，開始默默推行台灣搖滾的音樂記錄與發行。
台灣現代民歌運動開啟了台灣音樂發展的新頁，開創一種新的音樂論域，對於音樂價值的判定，開始注重「重視真誠性」以及「批判商業化」兩項特質，有別於當時的國語流行歌曲或是學院觀點，這種兩音樂評價方式，形成一種音樂論述的基底，對後來的音樂評論發揮了相當大的影響力。「重視真誠性」這項評價方式直到今日，無論是音樂評論或是唱片公司的行銷訴求上，「唱自己的歌」的這種精神仍然具有相當的論述正當性，無論是民歌運動的哪一個路線，強調的都是歌手本身即為創作者(singer-song writer)，歌手並不以外形取勝，而是以真誠動人的歌聲與創作實力來獲得肯定。而「批判商業化」這項評價方式，至今仍備受爭議，許多後來的論者甚至將商業化與真誠性的失落畫上等號，只要是商業作品，就是「不真誠的」。然而這樣的觀點基本上是站在高級文化的觀點來看待文化工業的產品，事實上，商業的力量在資源的掌握上雖然握有絕對優勢，但在文化工業的領域中，商業價值與文化價值的互動是以一種更為複雜的動態組合方式在進行，也就是如前所述，商業力量在各種價值之間形成一個重要的中介角色。
2009年3月20日 星期五
2009年3月15日 星期日
獨立音樂-1976
1976 這個星球 / 1976
類型：另類搖滾發行日期 2008-10
摩登少年
努特
努特(Knut)是2006年12月5日在柏林動物園出生的一頭 北極熊，牠受到國際性的歡迎焦點但也引起爭議。牠的母親在牠出生 時即拒絕餵食牠，隨後牠即被動物園方管理員飼育。之後德國環境部 長西格馬•加布希爾(Sigmar Gabriel)正式認養努特。即使在08年努特的全球熱已退燒 ，這隻北極熊仍被視為全球氣候變遷瀕危物種的象徵。【努特】這首 歌曲其實是在傳述環保議題，無論政客如何虛掩，人類如... 努特(Knut)是2006年12月5日在柏林動物園出生的一頭北極熊，牠受到國際性 的歡迎焦點但也引起爭議。牠的母親在牠出生時即拒絕餵食牠，隨後牠即被動物園方管理員 飼育。之後德國環境部長西格馬•加布希爾(Sigmar Gabriel)正式認養努特。即使在08年努特的全球熱已退燒，這隻北極熊仍被視為 全球氣候變遷瀕危物種的象徵。【努特】這首歌曲其實是在傳述環保議題，無論政客如何虛 掩，人類如何自欺，美好的生態其實都被破壞了，那片無法生存卻在建築中的綠洲，只是假 裝的安慰，愉快的謊言仍然抵擋不了冬天，春天也不再了。
類型：另類搖滾發行日期 2008-10
摩登少年
努特
努特(Knut)是2006年12月5日在柏林動物園出生的一頭 北極熊，牠受到國際性的歡迎焦點但也引起爭議。牠的母親在牠出生 時即拒絕餵食牠，隨後牠即被動物園方管理員飼育。之後德國環境部 長西格馬•加布希爾(Sigmar Gabriel)正式認養努特。即使在08年努特的全球熱已退燒 ，這隻北極熊仍被視為全球氣候變遷瀕危物種的象徵。【努特】這首 歌曲其實是在傳述環保議題，無論政客如何虛掩，人類如... 努特(Knut)是2006年12月5日在柏林動物園出生的一頭北極熊，牠受到國際性 的歡迎焦點但也引起爭議。牠的母親在牠出生時即拒絕餵食牠，隨後牠即被動物園方管理員 飼育。之後德國環境部長西格馬•加布希爾(Sigmar Gabriel)正式認養努特。即使在08年努特的全球熱已退燒，這隻北極熊仍被視為 全球氣候變遷瀕危物種的象徵。【努特】這首歌曲其實是在傳述環保議題，無論政客如何虛 掩，人類如何自欺，美好的生態其實都被破壞了，那片無法生存卻在建築中的綠洲，只是假 裝的安慰，愉快的謊言仍然抵擋不了冬天，春天也不再了。
獨立音樂-拾參樂團
拾參樂團成立於1999年，並於2001年在環球唱片公司發行第一張創作專輯，幾經波折與沉澱，相較之下，五年後的拾參有著莫大的蛻變，或者說，快樂又愛耍寶的拾参還是一樣，只是這次的音樂態度完全取決於自己，沒有多餘的干擾讓他們盡情的揮灑。整張專輯的製作過程，幾乎每個環節團員都親身參與，更專程飛到北京與他們敬佩的錄音師顏仲坤一塊進行混音，以至於到後續的專輯封面設計、MV拍攝，也都身兼設計與導演，過程雖然艱辛，但成果令人驚豔。負責主力創作的小寶(主唱、吉他)和小宇(吉他)兩兄弟，加上貝斯手君平，以及新進團員鼓手文碩，四個人都愛看棒球，喜愛英倫搖滾，也都是虔誠的基督教徒，當然，對於音樂的熱愛也如出一轍。
馬臉水手的夏天 / 拾參樂團
類型：國語歌曲發行日期 2008-09
幸福天堂
輕輕的說
馬臉水手的夏天
海岸線
你是王嗎？ / 拾參樂團
類型：另類搖滾發行日期 2006-12
Free Now
銀太陽
伊甸園
銀太陽 / 拾參樂團
類型：國語歌曲發行日期 2006-04
馬臉水手的夏天 / 拾參樂團
類型：國語歌曲發行日期 2008-09
幸福天堂
輕輕的說
馬臉水手的夏天
海岸線
你是王嗎？ / 拾參樂團
類型：另類搖滾發行日期 2006-12
Free Now
銀太陽
伊甸園
銀太陽 / 拾參樂團
類型：國語歌曲發行日期 2006-04
2009年3月14日 星期六
獨立音樂-張懸
中文姓名：張懸
英文姓名：Deserts Xuan
生日：1981/5/30
星座：雙子座
身高：167
體重：48
學歷：國中畢業
夢想：成為一個很大方的吉他手，寫一本自己喜歡的書，一直唱歌，有機會嫁掉。
Love, New Year / 張懸
類型：國語歌曲發行日期 2008-12
Love, New Year
Triste / 張懸
類型：國語歌曲發行日期 2008-07
親愛的...我還不知道 / 張懸
類型：國語歌曲發行日期 2007-07
喜歡
寶貝 in life / 張懸
類型：國語歌曲發行日期 2007-06
My Life Will / 張懸
類型：國語歌曲發行日期 2006-06
寶貝
無狀態
信任的樣子
並不
英文姓名：Deserts Xuan
生日：1981/5/30
星座：雙子座
身高：167
體重：48
學歷：國中畢業
夢想：成為一個很大方的吉他手，寫一本自己喜歡的書，一直唱歌，有機會嫁掉。
Love, New Year / 張懸
類型：國語歌曲發行日期 2008-12
Love, New Year
Triste / 張懸
類型：國語歌曲發行日期 2008-07
親愛的...我還不知道 / 張懸
類型：國語歌曲發行日期 2007-07
喜歡
寶貝 in life / 張懸
類型：國語歌曲發行日期 2007-06
My Life Will / 張懸
類型：國語歌曲發行日期 2006-06
寶貝
無狀態
信任的樣子
並不
獨立音樂-929
現在的青年，憤怒的多，關懷得少，文藝的多，文化卻少。 929不是這樣。 從第一張專輯裡我們就聽見了，尋求安身立命答案的“渺小“，描寫八掌溪事件的“下游的老人“，以及晦澀中仍充滿希望的“飛翔“。他們不只關注自身發生的變化無常，更關懷社會發生的各種事件。 終於，929就要發行他們的第二張專輯“也許像星星“了。 還依稀記得第一次聽見929唱著“渺小“時，主唱志寧與貝斯手嘟嘟的青澀模樣。之後，929陸續加入兩位新團員，吉他兼直笛手黃玠（創作歌手）與鍵盤手小龜（樂團“絲襪小姐“的主唱），四位在獨立樂界頗具知名度的好友攜手合作，兩度受台北之音Hit Fm之邀，完成“找不到“與“也許像星星“兩首精彩作品，這兩首歌曲不只在電台大受好評，更成為929現場演出時備受期待的重點歌曲，四人組合的929於是成形。
也許像星星 / 929
發行日期 2008-10
也許像星星
首張同名專輯 / 929
發行日期 2005-04
渺小
簡單的方式
也許像星星 / 929
發行日期 2008-10
也許像星星
首張同名專輯 / 929
發行日期 2005-04
渺小
簡單的方式
獨立音樂-Tizzy Bac
Tizzy Bac是一支活躍於台灣的樂團，成立於1999年。目前惠婷（主唱兼鍵盤手）、哲毓（貝斯手）、前源（鼓手）三人組成。主要活動區域為台北地區，常在台北市各大表演場地演出。
Tizzy Bac最早成立於1999年12月，當時由陳惠婷（主唱兼鍵盤手）、許哲毓（貝斯手）以及鄭凱同（鼓手）三人所組成。同年12月，參加國立中央大學英文系一年一度的西洋歌唱比赛「西潮」，這也是他們成軍後的首次演出。隔年（2000年）4月，他們就登上了春天吶喊的舞台表演，並於2002年獲頒貢寮國際海洋音樂祭的首獎「海洋音樂大賞」，而在2005年獲邀參加日本富士音樂祭（Fuji Rock Festival）表演。目前仍於台灣創作樂團界有頻繁活動。
該團在編制上並沒有一般樂團中常見的吉他手，而是以鍵盤（主要音色為鋼琴）做為旋律的主軸，塑造出極具特色的「鋼琴搖滾」樂風，被譽為「台灣Ben Folds Five」。（Tizzy Bac的作品中，類似吉他破音（Distortion）的音色，是由貝斯透過效果器而得，並非由吉他彈奏而成。）在第一張專輯《甚麼事都叫我分心》以及更早期的作品之中含有爵士樂風，因此也被人稱為「鋼琴爵士」的樂團；但自鼓手林前源加入之後，新作品的曲風以搖滾為主。
Tizzy Bac的詞曲創作主要由惠婷負責，歌詞的內容以探討現代人生活與愛情的問題與困境為主，因此他們自稱為「牢騷系」樂團。也因為歌詞主題的關係，Tizzy Bac的曲子較能引起人生經歷較豐富的聽眾的共鳴，所以也有人將他們的音樂歸納為「成人另類（Adult Alternative）」。
團名由來
"Tizzy" 一詞為英文「神經緊張；極度興奮不安的心情」之意，由貝斯手哲毓翻字典而得。
"Bac" 則為法文 "bec"（鳥嘴）的誤植。主唱惠婷大學時主修法文，刻意選用法文單字為團名，卻因疏忽而拼錯字。後曾有人指正，不過團員們認為無傷大雅而未修正。"Bac" 在法文中有「高中會考」之意，故團員們常戲稱自己的團名是「神經緊張的高中會考」。
如果看見地獄，我就不怕魔鬼 / Tizzy Bac
發行日期 2009-02
For the way I live
婚禮歌手
鐵之貝克
聊聊吧 / Tizzy Bac
發行日期 2007-10
維克多的玫瑰(EP) / Tizzy Bac
發行日期 2007-03
淺色的那條
我想你會變成這樣都是我害的 / Tizzy Bac
滾發行日期 2006-04
鞋貓夫人，Madame!!!
我又再度依戀上昨天
田納西恰恰
夏季熱 / Tizzy Bac
發行日期 2005-00
夏季熱
獨立音樂-盧廣仲
盧廣仲 / 首張創作專輯【100種生活】
唱片公司：avex (艾迴)
發行日期：2008年05月27日
代表曲：
Youtube模仿Vitas
我愛你
寂寞考
100種生活
早安晨之美
破氣球
唱片公司：avex (艾迴)
發行日期：2008年05月27日
1.早安，晨之美！
2.Que te pasa 你在幹嘛?
3.100種生活
4.PAZ
5.好想要揮霍
6.別殺我
7.Boring
8.我愛你
9.無敵鐵金剛
10.校園美女2008
11.寂寞考
12.破氣球(When I fall in love)
代表曲：
Youtube模仿Vitas
我愛你
寂寞考
100種生活
早安晨之美
破氣球
本研究受訪者須知
受訪者須知
- 訪談前可參考本網站資訊。
- 蒐集有關獨立音樂精神、價值的圖片8-12張，圖片可以透過報紙、雜誌、網路、書籍或是自己照相得來，圖片內容不可與獨立音樂有直接關聯(像是你可以找一朵花的圖說那跟獨立音樂有關。)。
- 希望受訪者攜帶有關獨立音樂的唱片、海報或是其他相關物品來。
- 請受訪者在訪談前兩天將圖片寄到我的信箱(ben1512@yahoo.com.tw)或是透過MSN(ben.ican@msa.hinet.net)傳給我，當天好印出來講。
- 受訪者務必告知自己喜歡何種飲料，訪談當天小弟好給您買過去。
ZMET研究法
ZMET目的
(1)找出驅動人們思考與行為的心智模式。
(2)使用隱喻的手法去了解人們的視覺、聽覺等感官意象，並使用質性研究方法抽取出其中的隱喻、概念以及驅動人們思考與行為的心智模式。
ZMET七大假設
(1) 大部分的溝通是以非口語式為主。
→人們的話的文字內容不代表本身所要表達的，反而是肢體語言、眼神、表情、腔調、聲音大小聲更可以表述/扭曲了本意。
(2) 思想是以影像的形式產生。
→人們在思考時，腦中出現的不會是一連串的文字，而是一連串圖像結合成的影像。比如你現在可以想想看等會吃晚餐要吃啥？
(3) 隱喻是思想的基本單位。
→隱喻即是使用一種東西/事件來比喻另一種東西/事件，而人們在思考的時候，通常就是使用隱喻來表述，像是將「教授」比喻成「惡魔」、將「明星」比喻成「英雄」等等。
(4) 感官意像是一種隱喻。
→人們的聽覺、視覺、味覺、觸覺等感官意象，如同一種隱喻，比如仔細觀察一個人時，我們會受到他的外在形象、服裝、體味、行為、談吐、腔調、肢體接觸等感官影響，進而去判斷他這個人，而不是以單一個感官去判斷它這個人。
(5) 心智模式如同故事的陳述。
→人們陳述故事是一種知識的隱喻，把自己的記憶表述出來，並使用許多關鍵字/概念將之串聯起來，而這些關鍵字/概念，就是一種隱喻。像是我們說小紅帽故事時，我們會把小紅帽形容成可愛、嬌小，把大野狼形容成巨大、險惡，把獵人形容成智慧、英雄，然後故事先從小紅帽溫暖的家、到陰森的森林、再到重聽的奶奶家。我們在表述故事時，用了許多的概念將之連串，且無時無刻都在使用隱喻比喻這些概念，而這些概念的連結，從最初的原因到結果，則就是一個心智模式。
(6) 深層的想法能夠被進入。
→每個人都有內心深層的想法，而自己本身並不知道，因為每個行為的出現，都牽扯到太多概念的互動，比如買了一台車，我為什麼會買這台車？便宜？外觀？需求？品牌？朋友建議？等等等太多了，而我對便宜的定義、外觀的喜好、需求的養成、品牌的觀念、朋友的形成也都牽扯到太多太多的訊息了，因此導致我們自己不了解自己當下的行為/決策，他的深層意義/想法/原由是什麼？但是這些深層的意義/想法/原由其時是可以透過一些方法像是(ZMET)被擷取出來的。
(7) 理性與感性是共同存在的。
→人們在思考時，理性與感性是共同存在的，而非單獨存在，像是我們去吃飯時會考慮到口味喜愛也會考慮到價錢高低，如果單單考慮到口味喜愛，那可能每天都會吃千元以上的高級料理，如果只考慮到價錢高低，那可能美每天都在吃10元的麵包過日子，因此我們的思考是理性與感性綜合產生的結果。
研究動機
「獨立」是一種自主的精神、一個抽象的概念，而「獨立音樂」則是依據「獨立」的精神去進行創作所產生的音樂，也就是「用自己的方式表現自己的音樂」。獨立音樂相對於流行音樂，它潛伏於地下且充滿活力與變化，不受主流唱片公司的控制，自由的展現自己的自主性，他們可能進入鼓勵創作人自由創作的獨立廠牌唱片公司，或可能自己成立工作室，發行、宣傳唱片，當然也可能投奔主流唱片公司並以「獨立音樂」的精神、名號當作「行銷噱頭」。獨立音樂人並不被打造成明星，反而更強調自己個性的原真性，從其專輯的封面設計、歌詞、旋律、唱腔、編曲，到現場表演的姿態、即興、脫序、放肆，再到創作者本人的服飾、裝扮、口吻、專用樂器，無不一再的強調「這就是我」，在這原真性的形象之下，在這資本主義的社會之中，「獨立音樂」除了接近真實的表述自我之外，此也不外乎成為一個極吸引人的「行銷賣點」。
從70年代「唱自己的歌」民歌運動開始，到風靡全台年輕人並創造大量觀光旅遊商機的「地下樂團」與「音樂祭典」盛行，再到現在更多元的嘻哈、電子、後搖滾等更多不同樂風開始盛行，更多且更多元的音樂創作者正不斷投入獨立音樂創作中，像「野台開唱」的樂手與樂團數量從1996年不到20個，1997年的近30個，到2000年分主副兩舞台的三天演出早已超過100個，至今則高達400團以上。由此再再看出「音樂」這種表達工具，已經不再操縱在特定人士手中，只要願意人人都可以學習樂器，人人都能創作出自己的音樂作品，並且配合「網際網路」傳播、行銷自己的音樂，甚或被主流或是獨立唱片公司發掘。
獨立音樂具有不被拘束的特性，也因此更多元、更多變化，並且有時會逼迫主流音樂造成某種程度的改變，像民歌運動興起時，主流唱片公司開始企畫「創作型歌手」的方案，地下樂團興起時，便開始著手打造「流行搖滾樂團」，其中當然也伴隨著曲風的改變。獨立音樂的存在使得台灣音樂產業充滿活力，且不斷的產生新的創作能量，使台灣音樂產業不再只是音樂形式換湯不換藥、以打造完美形象的偶像明星為主的唱片工業，而是擁有自我文化及能夠不斷自我進化的文化創意產業。
音樂產業為文化創意產業的一環，從2003年行政院「挑戰2008國家發展計劃」開始，音樂產業開始與國家政策有所結合，不只音樂的文化性質開始被注意，音樂的商業性質也成為未來極需拓展與了解的方向，文化商品的商業化的確可能會導致某些音樂失去其獨立性，但具有獨立性的音樂透過商業化卻可以快速且大量的被流傳，且刺激主流與獨立音樂掀起更多的變革，獨立音樂將是台灣音樂產業不斷自我更新、創造更多未來商機的主力，更是一股向其他國家傳播台灣文化價值的助力，因此獨立音樂商業模式以及價值的研究是極需被認識與了解的。
獨立音樂的定義
本研究整理國內與獨立音樂相關之研究後發現，獨立音樂此名詞的產生必然是相對於流行音樂，兩者間有所不同。但由於兩者存在於同一個市場中，因此互為競合關係。而獨立音樂產業的獨立性能夠透過音樂藝人、音樂內容及音樂廠牌來下判斷。
流行歌手通常不/或較少參與音樂的創作，而是被包裝為「大明星」，採用「藝人經紀」的形式，發唱片、拍片、製造事件、上媒體、提高藝人知名度，接著商品代言，若效果不彰，則淪為一片歌手。
而獨立音樂人的特色有
「原真性」
「自主性」
「自己來」
「強化主體性」
「自我挑戰」等，也就是做自己想做的-「用自己的方式表現自己的音樂」。
「自主性」也就是強調自己的獨立自主、不受強勢文化的影響。表達創作者自己真的認為有趣、真正想要表達的東西，而不是基於商業利益的考量才被製作出來的音樂，也不是由消費大眾的口味來決定音樂的內容與樣貌。
「自己來」則強調對自我的掌控，自己寫詞曲、編曲、錄音、發行、鋪貨、宣傳，甚至自己成立一個音樂廠牌，與制式化製作、發行的流行音樂相反。
「強化主體性」強調藉由自己的創作傳達內心想法至外部空間，突顯出自我主體性，將自己的想法、概念、情緒，透過音樂創作來表達。
「自我挑戰」強調重視不斷在音樂上的自我革命，而非為了滿足他人。
「原真性」則是最重要的一點，其涵蓋了創作的動機、與樂迷的溝通、詮釋音樂的過程，三者是否真誠、不做作乃決定了「原真性」。
流行音樂的音樂內容較為「通俗且廣為流傳」、「重視市場需求」、「同質性較高」、「生命較短暫」。流行音樂通常為了提高銷售量，而以製作消費大眾會喜歡的歌曲為主，尤其是當下流行何種樂風、議題、形象，流行音樂往往一窩蜂的模仿，導致同質性較高，因此生命較為短暫。
獨立音樂的音樂內容特色有：
「思想性/人文精神/社會/政治意圖」
「自我獨特風格」
「實驗創作精神/冒險性/勇敢/創意」
「多元/包容性/取材廣泛」
「持續發展/進步性/新鮮感/變化性」
「思想性/人文精神/社會/政治意圖」強調對社會、政治、人文的反思，強調音樂的傳播，不只是單純為了銷售，而是一種理念的傳播，如為次文化與邊緣團體像是同志、勞工、教育等議題發聲。
「自我獨特風格」強調做自己的音樂以及原創性，獨立音樂歌曲主要都來自創作者的生活經歷、所見所聞、內心感觸，強烈傳達出創作者的自我風格。
「實驗創作精神/冒險性/勇敢/創意」強調獨立音樂的創作由於不受任何外界力量的限制，因此能夠進行不斷的大膽嘗試以及創造。
「多元/包容性/取材廣泛」強調想像力的無線延伸，任何形式的音樂類型與表達意涵都可能會產生，甚至是偏離目前社會主流價值觀的歌曲，都可能透過獨立音樂傳達。
「持續發展/進步性/新鮮感/變化性」強調不斷的自我挑戰、革命，不滿足於現況。
獨立音樂廠牌的特色為：
「專注音樂本質」
「反專業/創新精神」
「保留事情本來的原貌」
「進步文化」
「次文化社群認同感」
「一種生存模式」
「理想主義」
獨立音樂廠牌充滿著理想主義，自身可能擁有完整的行銷、發行、配銷系統，相對於銷售利潤更加重視音樂的本質，憑著反專業及創新精神不斷提供更豐富的音樂到市場中，促進音樂在市場中的改革、變化，且保留了音樂本來的原貌傳播給各個音樂愛好者，因此產生了次文化社群的認同感，相對於流行音樂廠牌，獨立音樂廠牌不像是一利潤工具，反而更像一種生存模式。
獨立廠牌與主流廠牌經常互相合作、競爭、學習。合作方式為獨立廠牌借重主流廠牌的行銷、配銷等系統；競爭方式為主流廠牌會對獨立廠牌進行併購、逼迫退出市場或是影響其經營模式。
獨立音樂強調「原真性」、「文化價值」，主流音樂強調「商業性」、「資本價值」，但兩者並非絕對的兩股勢力，也不是非此即彼的二分法能夠將之分類，而是一種相對的概念，只存在著程度上的差異。因此，音樂並無法明確分別出是絕對獨立亦或絕對主流，若將兩方放置天平不同的兩端，任何音樂通常是座落於兩者之間，也就是若它擁有「獨立」的成分，它亦擁有「主流」的成分，只是程度上相對的多寡。
位於左端的獨立音樂，越往主流音樂方向靠攏時，往往會被那些開創/堅持獨立非主流精神的擁護者視為「商業的」、「非主流的淪落」、「四不像」等，而又被另一端主流音樂市場另眼相看，認為他們是「另類的」、「前衛的」或是被批判為是「深奧的」，形成一個兩面不是人的局面，但他們原本就不是將自己的音樂定位在「小眾」市場，而是也希望自己的創作被「主流」所接受，並開拓主流市場的聆聽廣度，且樂於這些音樂成為主流 。
何東洪指出，「美學上，好的音樂不必然等同於做對的事，樂迷也不一定受制於音樂文本，搖滾樂手不必然在音樂上有明顯的社會及政治意圖，但作為公民，他們的音樂表演以及個人魅力是可以作為觸媒，號召情感轉為政治行動的，英國「酷玩」樂團(Coldplay)雖然專唱動人的舒緩情歌，卻同時也是反全球化的鼓吹者。流行音樂做為商品與歌手的社會參與之間，不必然存在矛盾；而成名、大賣的歌手不必然會出賣(selling out)音樂的真誠性。」
因此「商業性」與「原真性」也並非完全的對立的概念。獨立音樂人有三種發展方向，一、自行發行唱片，二、進入獨立音樂廠牌，三、投奔主流音樂廠牌，也就是通常最後都會進入市場中，若出資者的唯一要求就是獲利，發行的唱片銷售量高，那就算獨立又如何？因此「商業性」也許會影響到音樂的「原真性」，但他們不必然是對立關係。
從音樂藝人來看
流行歌手通常不/或較少參與音樂的創作，而是被包裝為「大明星」，採用「藝人經紀」的形式，發唱片、拍片、製造事件、上媒體、提高藝人知名度，接著商品代言，若效果不彰，則淪為一片歌手。
而獨立音樂人的特色有
「原真性」
「自主性」
「自己來」
「強化主體性」
「自我挑戰」等，也就是做自己想做的-「用自己的方式表現自己的音樂」。
「自主性」也就是強調自己的獨立自主、不受強勢文化的影響。表達創作者自己真的認為有趣、真正想要表達的東西，而不是基於商業利益的考量才被製作出來的音樂，也不是由消費大眾的口味來決定音樂的內容與樣貌。
「自己來」則強調對自我的掌控，自己寫詞曲、編曲、錄音、發行、鋪貨、宣傳，甚至自己成立一個音樂廠牌，與制式化製作、發行的流行音樂相反。
「強化主體性」強調藉由自己的創作傳達內心想法至外部空間，突顯出自我主體性，將自己的想法、概念、情緒，透過音樂創作來表達。
「自我挑戰」強調重視不斷在音樂上的自我革命，而非為了滿足他人。
「原真性」則是最重要的一點，其涵蓋了創作的動機、與樂迷的溝通、詮釋音樂的過程，三者是否真誠、不做作乃決定了「原真性」。
從音樂內容來看
流行音樂的音樂內容較為「通俗且廣為流傳」、「重視市場需求」、「同質性較高」、「生命較短暫」。流行音樂通常為了提高銷售量，而以製作消費大眾會喜歡的歌曲為主，尤其是當下流行何種樂風、議題、形象，流行音樂往往一窩蜂的模仿，導致同質性較高，因此生命較為短暫。
獨立音樂的音樂內容特色有：
「思想性/人文精神/社會/政治意圖」
「自我獨特風格」
「實驗創作精神/冒險性/勇敢/創意」
「多元/包容性/取材廣泛」
「持續發展/進步性/新鮮感/變化性」
「思想性/人文精神/社會/政治意圖」強調對社會、政治、人文的反思，強調音樂的傳播，不只是單純為了銷售，而是一種理念的傳播，如為次文化與邊緣團體像是同志、勞工、教育等議題發聲。
「自我獨特風格」強調做自己的音樂以及原創性，獨立音樂歌曲主要都來自創作者的生活經歷、所見所聞、內心感觸，強烈傳達出創作者的自我風格。
「實驗創作精神/冒險性/勇敢/創意」強調獨立音樂的創作由於不受任何外界力量的限制，因此能夠進行不斷的大膽嘗試以及創造。
「多元/包容性/取材廣泛」強調想像力的無線延伸，任何形式的音樂類型與表達意涵都可能會產生，甚至是偏離目前社會主流價值觀的歌曲，都可能透過獨立音樂傳達。
「持續發展/進步性/新鮮感/變化性」強調不斷的自我挑戰、革命，不滿足於現況。
從音樂廠牌來看
流行音樂廠牌的特色為「重視利潤重於創作精神」、「市場導向」、「藝人經紀」、「制式化的製作及發行流程」、「完整、強勢的製作/行銷/宣傳系統」、「抗拒改變」。流行音樂廠牌最終目的為利潤而非音樂本身，運作方式為配合消費者需求進行偶像明星的塑造，倚仗雄厚的資本，進行強勢/大規模的行銷宣傳活動，配合制式化的製作及發行流程，對於音樂性的改革反應較慢或是較為抗拒。
獨立音樂廠牌的特色為：
「專注音樂本質」
「反專業/創新精神」
「保留事情本來的原貌」
「進步文化」
「次文化社群認同感」
「一種生存模式」
「理想主義」
獨立音樂廠牌充滿著理想主義，自身可能擁有完整的行銷、發行、配銷系統，相對於銷售利潤更加重視音樂的本質，憑著反專業及創新精神不斷提供更豐富的音樂到市場中，促進音樂在市場中的改革、變化，且保留了音樂本來的原貌傳播給各個音樂愛好者，因此產生了次文化社群的認同感，相對於流行音樂廠牌，獨立音樂廠牌不像是一利潤工具，反而更像一種生存模式。
獨立廠牌與主流廠牌經常互相合作、競爭、學習。合作方式為獨立廠牌借重主流廠牌的行銷、配銷等系統；競爭方式為主流廠牌會對獨立廠牌進行併購、逼迫退出市場或是影響其經營模式。
獨立與主流的關係
位於左端的獨立音樂，越往主流音樂方向靠攏時，往往會被那些開創/堅持獨立非主流精神的擁護者視為「商業的」、「非主流的淪落」、「四不像」等，而又被另一端主流音樂市場另眼相看，認為他們是「另類的」、「前衛的」或是被批判為是「深奧的」，形成一個兩面不是人的局面，但他們原本就不是將自己的音樂定位在「小眾」市場，而是也希望自己的創作被「主流」所接受，並開拓主流市場的聆聽廣度，且樂於這些音樂成為主流 。
何東洪指出，「美學上，好的音樂不必然等同於做對的事，樂迷也不一定受制於音樂文本，搖滾樂手不必然在音樂上有明顯的社會及政治意圖，但作為公民，他們的音樂表演以及個人魅力是可以作為觸媒，號召情感轉為政治行動的，英國「酷玩」樂團(Coldplay)雖然專唱動人的舒緩情歌，卻同時也是反全球化的鼓吹者。流行音樂做為商品與歌手的社會參與之間，不必然存在矛盾；而成名、大賣的歌手不必然會出賣(selling out)音樂的真誠性。」
因此「商業性」與「原真性」也並非完全的對立的概念。獨立音樂人有三種發展方向，一、自行發行唱片，二、進入獨立音樂廠牌，三、投奔主流音樂廠牌，也就是通常最後都會進入市場中，若出資者的唯一要求就是獲利，發行的唱片銷售量高，那就算獨立又如何？因此「商業性」也許會影響到音樂的「原真性」，但他們不必然是對立關係。
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